Ziele
- Sur les plans historique et esthétique , la formation vise à assurer la connaissance des grandes périodes de l'art cinématographique, chorégraphique et théâtral. Cette approche, par courants, inventions, continuités et ruptures, s’appuie sur les œuvres, les écrits théoriques mais aussi sur les acquis de la recherche en arts du spectacle ; la formation vise aussi à assurer la connaissance d’auteurs, de mises en scène, de formes, de styles et de genres multiples, ainsi que celle des rapports entre théâtre, cinéma et danse.
- Sur le plan de l’analyse , les étudiants sont formés à l’analyse de textes (de la philosophie de l’art aux discours et aux témoignages d’artistes. La formation vise à assurer la connaissance des écrits majeurs en matière cinématographique, chorégraphique et théâtrale, leurs influences et leur postérité...) et l’analyse des œuvres : leur description, leur fonctionnement, les liens qu’elles entretiennent avec des courants esthétiques et avec leur époque, leurs interactions avec la réalité sociopolitique. Pour cela, l’enseignement s’attache à transmettre les vocabulaires et outils spécifiques aux arts du spectacle.
- Sur le plan des écritures , la formation articule pleinement théorie et pratique (textes, corps, images : ateliers de scénario, d’écriture critique, d’improvisation et de composition chorégraphique).
- Sur le plan de la recherche , il est enseigné les méthodes et règles de la recherche scientifique dans les disciplines artistiques : travail sur documents et archives, capacité d’interprétation, comparatisme, mise en perspective, rigueur des rédactions.
- Sur le plan du projet de l’étudiant , sont analysées les conditions matérielles, juridiques, économiques, sociologiques, qui déterminent la création artistique (histoire des politiques culturelles, des systèmes de production et de diffusion, des textes de lois réglementant l'industrie du spectacle…) et transmises des connaissances du contexte ainsi que des outils leur permettant de développer leurs projets personnels et professionnels.
Know-how & Qualifikationen
- Disposer d’une culture approfondie concernant les arts du spectacle et être capable de décrire, d’analyser une œuvre, de l’articuler à son contexte (historique, esthétique, politique, social, économique).
- Être capable de mener une réflexion solide et étayée sur l’art , son histoire, son évolution contemporaine. Pouvoir développer un point de vue critique et autonome sur la création. Savoir repérer dans la création contemporaine les ruptures et les filiations.
- Savoir se documenter et communiquer les résultats d’une recherche dans le domaine des arts du spectacle. Savoir produire un discours argumentatif, à l’écrit et à l’oral, sur les arts du spectacle. Maîtriser l’outil informatique (conception de dossiers et de diaporamas, etc.).
- Disposer d’une connaissance pratique des arts du spectacle, de genres et de supports différents, et savoir lier cette approche aux acquis théoriques.
- Connaître le milieu professionnel , les différents emplois et métiers qui interviennent dans les arts du spectacle, les spécificités de ce secteur économique.
- Avoir une ouverture vers les autres arts et les sciences humaines .
Weiterführendes Studium & berufliche Möglichkeiten
- I ntégrer les Masters « Arts de la scène et du spectacle vivant » ou « Cinéma et audiovisuel » de l’Université de Strasbourg ou le Master d’une autre université proposant une formation scientifique et/ou professionnalisante dans le champ des arts de l’écran et des arts de la scène ;
- Présenter avec de bonnes chances les concours d’entrée à certaines écoles professionnalisantes ou artistiques ;
- Poursuivre, en s’appuyant sur l’apport théorique et méthodologique reçu, le développement d’une pratique artistique personnelle .
- Les métiers de la filière industrielle (ex. production, distribution et exploitation cinématographiques) : concepteur, producteur ou diffuseur au sein de structures économiques locales ou nationales.
- Les métiers de la fonction publique d'Etat ou territoriale : professeur d'art dramatique, technicien supérieur territorial des métiers du spectacle, conseiller culturel.
- Les métiers institutionnels : gestionnaire, producteur ou archiviste dans les institutions de l’administration des arts du spectacle.
- Les métiers du monde éducatif : enseignant dans des structures éducatives nationales ou associatives.
- Les métiers de l'animation culturelle et socioculturelle : chargé de projet, animateur culturel en milieu rural, chargé de programmation, directeur adjoint d'établissement à caractère culturel.
- Les métiers de la médiation culturelle : chargé des relations publiques, chargé de projets culturels, attaché de presse, organisateur d'événements.
- Les métiers de la documentation : documentaliste, bibliothécaire.
- Les métiers du journalisme et de l'édition : journaliste culturel, assistant d'édition, rédacteur, responsable éditorial.
- Les métiers liés au commerce des produits culturels : libraire, commercial dans l’édition, dans la distribution, la diffusion de films ou de spectacles …
- Les métiers d’enseignement de la danse (offre de formation liée au D.E Danse habilité par le Ministère de la Culture)
Voraussetzungen & Zulassung
Obtention du bac
Candidature sur la plateforme Parcoursup pour l'entrée en licence 1 arts du spectacle