LICENCE – Arts du spectacle – Études chorégraphiques

Know-how & Qualifications

• Disposer d’une culture approfondie concernant les arts du spectacle et être capable de décrire, d’analyser une œuvre, de l’articuler à son contexte (historique, esthétique, politique, social, économique).
• Être capable de mener une réflexion solide et étayée sur l’art , son histoire, son évolution contemporaine. Pouvoir développer un point de vue critique et autonome sur la création. Savoir repérer dans la création contemporaine les ruptures et les filiations.
• Savoir se documenter et communiquer les résultats d’une recherche dans le domaine des arts du spectacle. Savoir produire un discours argumentatif, à l’écrit et à l’oral, sur les arts du spectacle. Maîtriser l’outil informatique (conception de dossiers et de diaporamas, etc.).
• Disposer d’une connaissance pratique des arts du spectacle, de genres et de supports différents, et savoir lier cette approche aux acquis théoriques.
• Connaître le milieu professionnel , les différents emplois et métiers qui interviennent dans les arts du spectacle, les spécificités de ce secteur économique.
• Avoir une ouverture vers les autres arts et les sciences humaines .

Further studies and career opportunities

• I ntégrer les Masters « Arts de la scène et du spectacle vivant » ou « Cinéma et audiovisuel » de l’Université de Strasbourg ou le Master d’une autre université proposant une formation scientifique et/ou professionnalisante dans le champ des arts de l’écran et des arts de la scène ;
• Présenter avec de bonnes chances les concours d’entrée à certaines écoles professionnalisantes ou artistiques ;
• Poursuivre, en s’appuyant sur l’apport théorique et méthodologique reçu, le développement d’une pratique artistique personnelle .

• Les métiers de la filière industrielle (ex. production, distribution et exploitation cinématographiques) : concepteur, producteur ou diffuseur au sein de structures économiques locales ou nationales.
• Les métiers de la fonction publique d'Etat ou territoriale : professeur d'art dramatique, technicien supérieur territorial des métiers du spectacle, conseiller culturel.
• Les métiers institutionnels : gestionnaire, producteur ou archiviste dans les institutions de l’administration des arts du spectacle.
• Les métiers du monde éducatif : enseignant dans des structures éducatives nationales ou associatives.
• Les métiers de l'animation culturelle et socioculturelle : chargé de projet, animateur culturel en milieu rural, chargé de programmation, directeur adjoint d'établissement à caractère culturel.
• Les métiers de la médiation culturelle : chargé des relations publiques, chargé de projets culturels, attaché de presse, organisateur d'événements.
• Les métiers de la documentation : documentaliste, bibliothécaire.
• Les métiers du journalisme et de l'édition : journaliste culturel, assistant d'édition, rédacteur, responsable éditorial.
• Les métiers liés au commerce des produits culturels : libraire, commercial dans l’édition, dans la distribution, la diffusion de films ou de spectacles …
• Les métiers d’enseignement de la danse (offre de formation liée au D.E Danse habilité par le Ministère de la Culture)